不過雖然在教育中褪了色，但仍是有有心人是願意去推廣，願意去為詩詞增添一點生命而做出各種嘗試的。除了最常見的寫書寫文寫故事來重提詩詞的美好之外，也有人花時間來寫曲賦歌。多年前鄧麗君的＜淡淡幽情＞大碟便是一種很好的嘗試，也是頗為成功的一次嘗試。可是那次之後，似乎就很少有人再做新的嘗試了。
還好，有心人還是有的。去年十月，購入了一張新的專輯，是馮翰銘的＜樂章＞，也是把中國詩詞賦成歌曲，或吟或唱，伴以的曲調用了很現代的原素去編，卻又巧妙地保留了一點古典的情懷。我覺得這個嘗試為古典的詩詞帶來了新的生命，是一次很不錯的嘗試。
在聽這張專輯之前，其實我並不太認識馮翰銘，是開始聽這張專輯後才知道他曾經為很多香港歌手寫歌，詞曲編和監制都有包辦。2013年他出這張專輯才算是正式成為一個創作歌手。
＜樂章＞這專輯是讓我驚艷的，一共十二首歌，但不是每一首都用唱的，當中有四首只是以較為現代的編曲去伴以吟頌的詩詞，編曲當然也是他的創作。以樂音去帶出一種概念，帶出山水之境，也帶出情念之感。其他可唱的有七首，他獨唱的只有兩首，其餘五首都有別的歌手來做合唱。不管是吟頌還是合唱，找的人似乎都是他曾合作過的歌手，當中為人所熟悉的就有陳奕迅、王苑之、林一峰和陳慧琳，算是有看頭的一張專輯，也可以看得出來他的才華是受到肯定的。
他獨唱主打歌曲是＜將進酒＞，李白的豪邁瀟灑在一陣電音中湧現出來，有種穿越時空之感。另外我最喜歡的是與王苑之合唱的＜一剪梅＞和與陳奕迅合唱的＜浣溪沙＞，李清照的詞在王苑之的溫柔歌聲裡展現着萬般的柔情，而納蘭性德的詞在陳奕迅的滄桑聲音中帶了點悲涼，兩首的意境都很到位，也很能進入人心。
除了專輯的歌曲之外，另外很讓人驚艷的是歌曲的MV， 分別是＜一剪梅＞和＜再別康橋＞（這首合唱的是陳慧琳）。這兩首的MV用了不同的顏色意境。＜一剪梅＞用了星空，藍綠的顏色，帶點輕愁，彷彿靜止的畫面不期然會讓我想到一些小說的封面，星空的畫面雖然很有未來感，卻又沒有違合地很適合這種古典感。我覺得是最有想像力的一次嘗試。＜再別康橋＞則是最簡約的黑白，加上墨染的畫面，把徐志摩這首詞帶入一種很中式的書畫中，而編曲卻又是很現代的，既近代卻又不會俗套。
<一剪梅＞MV，很新舊相融的MV。
＜再別康橋＞MV，帶點中式書墨畫的意境。
中式文學需要多點人的推動，不管是怎樣的嘗試，我覺得都是好的。因為過去＜淡淡幽情＞的成功，有些人似乎對＜樂章＞的新嘗試不以為然，但時代一直在往前走，何不抱着一種新的眼光和情懷去看待這種帶點古典的情懷？
沒有這麼多願意去嘗試和推動的人，我們的文化又要如何流傳下去？
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