＜比利．林恩的中場戰事＞觀後感

看了李安的新戲＜比利．林恩的中場戰事＞，感想是人生無處不是戰場。沒有看原著小說，所以沒有比較，但是電影對我來說卻是喜歡的。

故事並不複雜，但卻極細膩地描寫了一個青年從戰場的經歷中去體會生命和個人內心成長的轉變過程。主角比利．林恩參與了伊拉克的戰事，也因為一個被拍到的鏡頭而成為人們心目中投射的英雄。成為英雄後，他和他的同隊士兵們被送回美國開始了一個短暫的巡遊之旅，接受人們和國家的褒揚，只是在這個巡回的過程中，比利對成為英雄並沒有太多的喜悅，反而在當中不斷想起自己參與戰事的過程和在戰場中經歷的生與死。

一向很喜歡李安的電影，除了因為他對人物的剖析很深入之外，也喜歡他在自己的電影中展現出來的個人哲學，對生命、對情感的一些人文思考。不論是多剛陽的片段，在他的影像中都不難看到人的軟弱，但也只有看到了那樣的軟弱，人才會變得強大。

電影中雖然有戰爭的場面，但卻沒有英雄電影中那種誇大戰鬥，鼓吹英雄主義的陽剛感，相反，影片用了很大的篇幅去細描人們在戰場內、外所經歷的心理變化、理想和現實種種的掙扎。更貼近個人對成長和存活思考的哲學思辨。

記幾個在電影中我比較喜歡的地方：


之一　信仰

影片中我很喜歡比利和施洛姆的對談，總是帶有一些禪意，而施洛姆帶給他的那些經歷也讓他成長起來。當中很有意思的一段是比利和啦啦隊女郎菲珊聊到宗教時，他說他本來對宗教很不以為然，但卻在施洛姆死的當下，感受到某種被靈魂穿透的振撼。這一番話給我的感想是真正的信仰其實是在教導人們如何去面對生命的無常和個人的成長，而不是以教條去規範人的行為。

施洛姆

之二　親情

比利和他姐姐的感情也很令人感觸。比利是因為幫姐姐教訓負了她的人而被迫參軍，所以她希望能他能在有了這一次的戰功後選擇退伍，但是比利在最後卻仍是選擇了回到戰場。在與姐姐告別時，他說他未必能讓她感到驕傲，因為他所選擇的路，但她卻仍是給了他肯定，就算他的選擇不是她所希望的。那一個肯定是令人感動的，因為他清楚地做出了選擇，而她理解了他的選擇，這種理解對於一個人的成長很重要，也使得影片的整個情緒去到最後的高潮點。

比利的姐姐

之三　為何而戰

在比利的回憶中，有一幕他們小隊衝進伊拉克的一個家庭，經歷了一場緊張的對峙。點晴之處是他看向那屋主的孩子時，孩子的表情與敵意其實也給了人們一點值得反思的地方。何為戰爭？又為何而戰？戰爭各有立場，站在比利的一方，覺得理所當然，但在伊拉克民眾的一方，卻代表了侵略。


之四　用字

有一幕比利他們參加記者會，有記者提問時問比利對於「獲得」近身肉博有何感想。比利是因為被拍到他在救施洛姆時與敵人戰鬥的英勇而成為被褒揚為英雄，所以記者用了「獲得」機會來提問感想。而比利對「獲得」一詞有疑問。因為對他來說，那場摶鬥不是機會，而是面對生死之戰的險境，不是幸運之事，不該用「獲得」來描述。這也反映了人對一些事情的解讀的差異，有經歷和沒有經歷，在理解事情上往往會出現背道而馳的岐異。


之五　選擇

還有一幕比利和隊友偷空去了足球場外休息，避開了人群。陪同他們的還有一個在宴會場幫忙準備飲料的人，那人問他們加入軍隊的待遇如何。那人似乎聽說入伍能有比較好的待遇所以想參加，只是比利他們給的答案卻似乎不是那人所期待的答案。這一幕的細節其實很能展現的一點是人生無處不戰場，也是我覺得非常有意思的一點。正如比利最後選擇回戰場其實是因為他沒有其他選擇，他的戰場就是真實的戰場。而對於普通人來說，他們的戰場就是生活。真實的戰場戰的是生命的存活；而生活的戰場卻是如何活得有自主和尊嚴。


以上這些都是很令我覺得有意思的點，也是這電影吸引的地方，很堪咀嚼。

而電影的宣傳中，很重要的新的高規格3D技術，也細緻地呈現了人的表情和那些表情所展現出來的心理轉折，親臨現場般的畫面也讓電影觀賞有了更多可供細品之處。

電影隨想 ﹣ 《Minority Report 未來報告》的前瞻性

這幾天想起了《未來報告Minority Report 》這齣電影，總覺得我們的世界跟電影中的景象越來越接近。

當年看這齣戲時對這個故事印象非常深刻，但並不以為它會成真，可是現在回想，卻覺得電影的前瞻性真高，現實的荒謬是可以把幻想弄成真的。

這齣電影裡有兩點是我覺得非常值得思考的，一是沒有實際發生的罪行應該因為『預期會』就被坐實嗎？二是個人的隱私被收集得越來越詳細時隱私還存在嗎？

影片中被預言者『夢見』會犯罪的人多數都會在預知的時間地點被埋伏，警察會在案發的前一瞬間制止，然後被抓到的人就會成為罪犯，按照他/她『欲』犯的罪行 判決。雖說是現行被抓，但是那個罪行卻是被制止而沒有發生，而人卻必須為這種『欲』行背負罪名。男主角是警察，本來一直相信著自己抓這些是必須，防止了這 種罪行就是正義，直到他看到自己出現在『夢見』的報告裡，才揭發原來報告是有漏洞並且可以被操作。最終使得這種經由預見來防止犯案的系統停止運作，人們不需再為還沒犯的罪行負上刑則。

我覺得電影中的『預見』就如社會中常有的偏見，總是預設了某些人一定會犯罪，於是定了其罪名，而那些人本來沒有罪的，卻必須承受罪刑。而這種情況跟我們現在經歷的『判決』何其相似，如何不令人心驚？

影片中另一個很重要的點是眼睛視網膜的掃描，整個城市充滿掃描器，你只要經過被掃到，附近的熒幕就會出現你的所有個人資料，造成你無論去哪裡，都會有紀錄，都會讓別人知道你是誰。男主角便因此而必須換眼球才能躲避警察的追蹤。

這一點讓我覺得個人隱私基本上已經蕩然無存，而這種情況其實是恐怖的，你沒有任何可以隱藏的自由。電影的創作是在2002年，當時的互聯網也才開始普及不算很久，但是如今我們的生活其實已經充斥了很多隱私不保的情況，雖不如電影那般詳盡，卻也離這個不遠了。

我知道想這種事其實也挺無聊的，因為它在現實並不受重視，生活的潮流一直在變，往往你還在想這些時，很多的想法都改變了，跟不上也只能被留下而已。或許也該勸自己一句：『多思無益』。

電影當年也只完整看過一次，也許也該再去找來看看，複習一下。我很喜歡影片中用來查看報告的虛擬影像，跟後來的鋼鐵人所用的很像，但這個比鋼鐵人更早出現，可見當年的設計也是頗有前瞻性的，還有影片中各式各樣近未來的都市設計，也有些逐漸在出現在現實社會裡，拿來比較看看也是有趣的。

 

＜哪一天我們會飛＞觀後感

「香港不是一個讓人做夢的地方」好像是很多香港人自己也認同並且讓自己妥協的定論，生活在這個城市，我們好像都沒有選擇。＜哪一天我們會飛＞是一齣很香港的電影，談的就是一種在現實和夢想之間的選擇。

跟隨着近來開始懷念90年代的潮流，＜哪＞這齣電影拍的便是一對已到中年的夫妻，在營營役役的過活中，女的因為一場同學會，勾起了她的回憶，開始回想起自 己的青春年代，在學校和兩個男同學（一個是現任老公，另一個則失去聯絡多年）三人的一段美好學生年代。他們的學生年代正好是香港屬於英國殖民地的最後幾 年，那個年代的青春除了要面對自我的未來選擇，也需要面對香港將要被還給中國的未知和徬徨。

相較於＜我的少女時代＞的夢幻，＜哪一天我們會飛＞更貼近我自己對90年代的回想，而這也是我比較喜歡＜哪＞這齣電影的原因。

看這齣電影會令人很心痛，除了是因為電影帶出太多這城市曾經擁有的一種短暫美好時光，也因為它點出太多我城的無可奈可。「香港不是一個讓人做夢的地方」是 電影中那個消失的男生的話，也讓他選擇了在畢業後離開香港。而離開卻也讓他的命運無可奈何地有了另一種結局。女主角和後來與她結婚的另一個男生雖選擇留在 香港，卻也隨着城市的變遷而逐漸在營營役役的生活中或沉淪或變得枯燥乏味，失去年少時仍會做夢的權利和熱情。

＜哪＞不是一齣會讓人笑的電影，相反會令在此城生活並且活得不甚快樂的有太多共鳴，共鳴那些無可選擇的遺憾，只是在遺憾過後，卻也給我們一種去做選擇的夢 想。生命或許有太多不如意，尤其在香港，但是我們不該讓心失去熱情和做夢的權利。希望看過這戲後，我們還來得及給自己一個夢，讓我們能在哪一天可以飛。

另，雖然宣傳海報是以楊千樺和林海峰為主，但我個人比較喜歡飾演他們學生時代的幾個年輕演員。

＜華麗上班族＞速記

今晚看<華麗上班族>，跟舞台劇的版本有些不同，但是卻一樣覺得有趣。

整齣電影用一個廠景是這齣戲非常有意思的一個設計，那巨大的鐘，沒有墻的透視感，既像真又超現實，人物處身其中有種備受窺視監控的感覺，像極了被囚在籠中的寵物，隨時被觀看着。場景的轉換就在這一個大廠景中過渡，如生活，我們只是從這個籠子換到另一個籠子。

電影以音樂劇的形式展現，讓我想到外國的音樂電影，其實這種形式不是不適合華語劇，只是沒有找到好的劇本或創作吧。這齣戲的歌曲和詞由羅大佑和林夕包辦， 很連貫，也很切實展現出人物的心理狀態。尤其是大偉的結局那一首<何必呢>，直接道出角色的悲情。『謀殺我的是生存法則』一句道盡現代人為生 存而受到的束縛和不自由，最終毁滅了自己。

最近去聽了林奕華的通識課，他提到年輕人的生活焦慮，正正是因為現代人以為錢和權能帶來情與愛，他們需要經由別人的妒羨來使自己獲得尊重，讓自己成為人上人，但現實是人人都只怨著別人不懂自己，卻又人人不願放開自我學著付出。

華麗上班族裡人人都想要愛，卻人人都只顧著追求權與利。一場錯誤的追逐，注定也只得到錯誤的成敗。

我喜歡這齣戲，除了跟舞台劇的不同的結局之外，人物更立體有深度，還有的是整齣戲的場景設計，華麗非常，更襯托出人物心境背後的蒼涼。

[Movie] ＜深夜食堂＞觀後感

不得不說日式的人情總是很吸引人，而看＜深夜食堂＞便很能體會這種引人之處。

食物能治癒人的心靈，但前題是一種用心，日本人對食物的處理就很能體會那種用心。深夜食堂的特色是只要你點的食物老闆懂得做，他就會做給你吃，讓你在最希望得到食物的安慰時得到適時的慰籍。

之前看過幾集的電視劇，很喜歡，可是沒看完，電影版裡那些常客還是在，看到時很親切。電影版跟循原有的脈絡，一道料理一個故事，也就包含了三個人的故事。三個故事的鋪陳上，第一個比較短，第二花的時間比較長，第三比較重要。在此不詳述，讓大家自己去看。

比較想說的是我對故事裡那些人事物的一些感想。

圖片取自網路

一直覺得日式情感很細膩，那種細膩帶着很多幽微的細節，可以是一道風景，一道料理，一個風鈴，一個骨灰甕，一個回憶。這種種的事物建構出人物的性格、心事、際遇等等，也是一個血肉之人的生活點滴，他們的情感所在。

在這些事物中，我最印象深刻的是那個骨灰甕。被遺留在食堂的骨灰甕，原本已拿到警局報失，老闆卻於心不忍又領回，等待它的家人來領取。等待的日子不止會焚香供奉，也曾帶去佛院超渡。對待這個骨灰甕的態度是尊重的，因為明白那曾經是一個生命的過去。

後來在無意中，他和那些客人發現骨灰甕裡裝了一些泥土，不像是骨灰。而客人中便有一位在地震中失去妻子的男子，他描述因為找不到妻子的遺體，骨灰甕因為沒有骨灰而顯得輕，只好用他們常去的沙灘的沙代替。而他的失去，不止是失去妻子的身軀，還有他們的家，連一張照片都沒有留下，是真正的一無所有。而骨灰甕的輕，卻是男子難以承受的輕。也因為那輕太殘酷，所以他才需要用沙去添加一點重量來證明過去的一些不是虛幻。

相對於這個男子的失去，骨灰甕的主人來領回它時說了另一種用意。因為外遇離家的丈夫，離家後落泊而死，在死後請別人在骨灰甕中放了甲子園（棒球場比賽場地）的泥土，為的是記念自己曾經在那場地比賽的風光過去，或許這個回憶正正是那個人一生唯一有重量的回憶。而這個分開很久的妻子接了他的骨灰回來，只是在這間深夜食堂休息時，忽然不想帶它回去而把骨灰甕留下。她在憶述過去及談及丈夫放泥土的要求時，卻又有着一種輕描淡寫的感覺。

生命的輕與重，就在這一個小小的物件中帶出，也寫出了兩種情感和人生。

我常覺得日本人對生命有着一種敬畏，或許是因為生在一個常有地震這種無常災難的國度，生命的流失往往有着突如其來的無法控制，因而對生活會有盡力活得精彩或是隨遇而安的心態。只是無論怎麼活，還是無法避免那種無常帶來的陰鬱，也使得這些人往往活得壓抑。但在壓抑中，還是會珍而重之去過他們的生活，會珍惜着他們擁用的事物，珍惜着人與人之間的情感。

深夜食堂那種彷似淡然的人與人之間的互動，其實包含着很濃烈的人情味。這也是我很喜歡日本影視及文學作品的原因。

題外話，今晚看完電影回家後，也剛好聽到電台主持人提及香港人不懂生活的點點，很有共鳴，他提的那些點點，對比起電影中那些日本人的情感和鄭重對待生活的態度，令人更唏噓。要到什麼時候，我們的城市中人，才會懂得真正好好過活，真正懂得對人對生命有一份尊重。

[Movie] <念念＞觀後感速記

看了＜念念＞，算是衝着張孝全和張艾嘉去看的，不過張艾嘉只是導演，並沒有參與演出。

故事以片段式排述，以現在、回憶和幻想交互出現，縱向描述一個家庭中母親和兩個孩子的關係，再橫展孩子成長後的心路發展，與人交往的心理轉折。老實說劇本沒有很驚喜，人物也寫得淡淡的，就像主題念念的英文譯名一般，是屬於一種心靈上的mur mur 碎語，只是這種碎語就是人生，有時沒有很衝擊的驚濤駭浪，但就是心思百轉一直為着一些心結糾結，等待一些契機去解開，去跟自己和解，最終釋放自己。

自從「念念不忘，必有回響」這一句話興起之後，念念這詞好像就在碎念之外，有了一種持續不斷的執念般，描繪了一種人與人之間牽念和傳承的概念。＜念念＞某程度上也是在寫一種牽念的情感和生命的傳承。

女主角育美（梁洛施飾演）因為小時候媽媽（李心潔飾演）在離家時把她一起帶走，跟在媽媽身邊看她經歷了情感的挫折甚至逝去，而父親不願接她回去的心傷，心中對情感有着很大的缺失和不確定感。這種不安的情感使得她在跟男朋友翔（張孝全飾演）交往時，常常難以控制自己會想索取他的感情，兩人之間顯得若即若離。

翔也是個有心結的人，少年時父親失蹤，他一直期待能在拳擊中獲得認可，然後向父親證明自己，然而父親的消失卻也影響了他，讓他不懂如何表達自己，打拳也一直無法有所成，造成了他對自己人生的一種焦燥感。也因而影響了他和育美的交往。育美還有一個哥哥育男（柯宇綸飾演），兩人小時候很要好，也喜愛一起聽媽媽講晚安故事。失去母親和妹妹之後，育男跟隨父親一直留在綠島，長大後搬到台東並成為了綠島的導遊。他內心也一直有着傷口，媽媽帶走了妹妹讓他懷疑着媽媽對他的感情如何。

兩兄妹對媽媽的情感糾葛，媽媽對命運的反抗，翔對父親情感的失落令他害怕承擔的責任，是整齣電影的提問；而如何從中掙脫自己內心的糾葛和尋找出口就是過程，結局他們各自找到了答案，不過這答案顯得太正統，難免覺得沒有驚喜。

若說驚喜，其實我私心裡比較喜歡陳志朋客串的⻆色，他飾演育美和育男的父親，是一個很鄉土的男人。我覺得鏡頭有刻意想要把他弄得面目較為模糊，但他的演出還是讓他突顯了出來，也讓我認出了他的臉。

這齣電影我覺得各人會有各自己的解讀，或許你會在當中找到自己要的答案，但也不一定有，至少這不是我要的答案。

[Movie] ＜驕陽似我＞ Good Will Hunting 觀後感

放假在家，看了這齣。買了很久的影碟，卻一直沒有開來看。


故事其實很簡單，就是天才因為心理因素而放棄自己，卻碰上賞識他才華的人願意栽培他並且幫他找了一個心理師去治療他，讓他能擺脫過去的陰影而重新開始。

要說電影的鋪排，其實不算很好，前面太長，有點多餘；中間有點離題，不太能點到重點；後面比較感人，但太短了。結構頗為鬆散，若只論故事，分數不高。


不過若說人物的刻劃，桑恩教授（羅寳威廉斯飾）和林保教授（史戴倫．史柯斯嘉飾）是我比較喜愛的角色。林保教授在戲中是因為數學而賞識主角韋根庭（麥迪文 飾）的人，也因為愛惜他的才華而想幫助他，但在過程中根庭卻不太合作，無計可施之下去找他的故友桑恩教授求救。桑恩因為教心理學，也兼任心理治療師，他和 林保的關係亦敵亦友，雙方都有些心結。頗喜歡中段林保對於治療的成效有所質疑，並且和桑恩在酒吧傾談時的細節；也喜歡之後兩人吵架互挖傷口的那一場戲。


林保執著於根庭是因為他能輕易解開自已花了多年才能解答的數學題，而這種天分對於熱愛數學的他來說卻是求之不得的，所以不願放棄把根庭納入研究團隊的心。 後面有一幕根庭把自己解題的答案紙燒了，林保撲上去搶答案紙的情景令人莫名有種感概。總覺得世情總是如此，想要天分的人得不到，得到的人卻不願珍惜或是不 懂好好運用。而這一幕也令我想起之前看過的一些諷刺文章，大意是西方人很着重一種「gifted」的才能，所以對於有才能的人總會想盡辦法去挖掘並且栽 培。而且戲中林保教授還推薦根庭去不同機構面試，而這些機構都很願意花高薪去聘請他。這種對於才能的肯定和渴求，相對於我們的社會那種輕視及排拒，在這時看，更令人唏噓。


桑恩因為自身的一些經歷，覺得根庭就算不用他的天分，只要活得好就好，不該強迫他去做他不想做的事。他花了很多時間去和根庭傾談，也以述說自己的事來逐漸 取信於根庭，希望建立了信任能令他願意打開心扉。只是過程並不順利。直到後來他終於觸及根庭內心最深沉的傷口才讓他願意放過自己。那一幕桑恩只是看着根庭 不斷重覆「那不是你的錯 it's not your fault」這一句話，而根庭從呆站到觸及內心的回憶到落淚再到抱着桑恩哭，短短幾分鐘的戲，卻令人深受感動。人在成長的過程裡，難免會遇到被責備、被漫 駡、甚至被打的痛；但再痛也痛不過被捨棄，一種完全的否定。那種內心的傷痛是一種不知道自己做錯什麼而得到如此下場的痛，而這種痛唯一的救贖就是要明白 「那不是自身的錯」，不應太過苛待自己，應該和自己和解，放下對自己的懲罰。


總括而言，是一齣不錯的戲，尤其是羅賓威廉斯的演繹為此加了分，而在他逝去後看，更是難過這份失去。

[Movie] ＜女朋友的女朋友＞觀影短評

 性別，在生理上很清楚明白，但在心理上，卻不一定。如何去界定自己心理上的性別認同，似乎是現在越來越多人想問的問題。如果生理和心理上的性別無法一致，往往會對那個人產生很大的困擾。

這齣戲拍得比較「平常」，我指的平常是以着一種較為平常心的態度去看待性別認同。

故事寫的是女主角的閏密好友逝去，她答應了對方會幫忙照顧她的女兒和丈夫大衛。對於失去好友，她其實也深深受傷，影片一開始交待了兩人從小到大的情誼關係，也暗示了她對好友的一種暖昧情愫。好友逝去之後，她在無意中發現了對方丈夫不為人知的一面，而那一面也漸漸勾起了她和好友過去的情感，她把深藏內心的情感漸漸從大衛身上挖掘出來，最終真實地面對了自己感情上的另一面。至於大衛，也從她身上找回他自己愛穿女裝的癖好及他內心女性的身份認同，真實地面對自己的 本性。

影片拍得不錯的地方是以很溫柔的調去看待這種對性別認同的掙扎，沒有踐踏、沒有批評，有的只是一種寛容和溫和的態度去導入兩人的內心世界。兩人之間互動的情感不激烈，不是互相撕扯，卻是互相了解和扶持，算是頗溫情的一種敍事方式。當中很趣的鏡頭是她帶着穿女裝的他去逛商場購物，他那帶着小孩般興奮的情緒表達讓人看了莞爾。而這種快樂做自己的鏡頭，驗證着人的簡單本應如此。她從他的快樂裡找回自己的情感，而他從她的認同中也找到了自己的性別。也代表着一切情感本應如此，不管是她和他或是她和他內心的她。

總覺得這樣的議題若要在香港拍，很難拍得如此溫潤有情而不會撕裂控訴，或許這也是我們的性別議題仍然遠遠落後的原因吧。

電影版＜哪啊哪啊神去村＞與小說的比對

電影版的＜哪啊哪啊神去村＞看完很久，當時便準備寫這篇的，但因為種種原因，一直把草稿留在後台沒有公開，新年的第一篇，就拿來充一下場吧。今年希望能多點回歸文字書寫。

看這齣電影之前，雖然聽說跟小說有很大的出入，但基於對原著小說的喜歡，還是進戲院去看了。不過看完的感想，只能說真的出入很大，並且有點難以評斷。以商業的角度看，會改成這樣似乎很合理，但以小說的角度看，卻覺得電影抹去了很多小說想表達的概念，並且讓這個故事變俗氣了。

香港版海報（摘自網路）

先不論故事，個人對香港版的譯名實在不太能苟同，像是故意要跟村上春樹扯上關係一樣，這名字難免不令人誤會。

就像之前寫小說的閱後感時提到的，若能拍成電影應該會很有趣，但前題是要能保留故事的神髓和主旨。我覺得這個電影版把主題模糊掉了，而且有些地方難免為了一點噱頭而刻意改動，失去了一種自然清靈的味道。

電影改動很大的地方有幾點，第一是主角勇氣去做林業見習生的理由，第二是神去村人物的一些設定更改，第三是女主角直紀的暗戀被換成了失戀；第四是孩子被神隱省略了的鋪排，還有就是大山祗神祭的改動。這幾點是我覺得使整個故事改得有點面目全非的主要因素。

本來影像與小說就很難相同，尤其是從文字到影像的過程更是。只是很多時候，影像在改動時都會盡量貼近原著，無法貼近的，也會盡量保持神髓，但這齣感覺上卻把原著的神髓消磨掉了。

首先，主角勇氣去做林業見習生小說裡是說他在不知情之下被父母出賣而去的，因此他才會一直想要離開、偷走，卻因為一直逃走失敗，在逐漸適應之後，慢慢發現這山林之趣，和明白神去村村民那些信仰與生活態度的由來，進而愛上而留下來。電影把他的理由換成為了見女主角而去，目的先不純，後面的發展也就難免有種走調的牽強了。

至於第二點神去村人物的設計我覺得走調得比較多。比如中村清一一家人的設定，本來兩夫妻是很平和，和較有教養氣度的人。清一是中村林業的社長，因為他在很年青之時便已繼承了家業，他並不算年長，卻有一種社長的氣度和穩重，應該是存在感很強的一個角色；他的妻子本來應該是個溫柔的角色，但在電影中兩人卻無端成了平凡的大叔和慌張失序的村婦，不免讓人有點適應不良。至於兩人的兒子山太，本來應該是個乖巧清靈的小子，卻在電影中無故成了歇斯底里的愛哭小孩。還有與喜的設定，雖然比較接近原著，但是他和妻子美樹之間的夫妻打鬧卻也都變得有點刻意和粗俗。

原著中村民對山靈之氣的敬畏和人們那種與原始生活融合的從容，電影都沒有展現出來，神去村的人們因為對山靈有着敬畏，所以他們生活在這與世隔絕的山林之中時，對生命有着他們自己的一套領悟和面對的態度，也是他們的信仰所在。小說之所以會有哪啊哪啊的口語詞，除了有趣，也是用來代表神去村村民最好的形容詞。對所有事都「哪啊哪啊」，一副什麼都無所謂的豁達樣子，連面對生死關頭都是如此，才能充分展現一種生於山，死於山，沒有什麼好擔心的生活領悟。電影中對這些村民的性格塑造，缺少了這一點領悟，雖有安排幾幕想作這樣的展示，但效果卻不佳。相反，這些村民的八卦和隨意起鬨的鏡頭，倒是有點像是刻意逢迎城市對鄉野之人的不文明想像般，有點造作。

第三點，關於直紀的戀心，原著本來設定是讓她對姐夫清一有種暗戀情感，卻又克制的成熟感情表現方式，但電影可能因為清一角色設定的更動而把她的感情換成是跟城市來的人戀愛，卻因對方不習慣山林生活而分手的常見形式。另外也為了遷就電影的短時間，她和勇氣之間的感情互動鋪排不够，顯得有點突兀。

第四點是關於孩子的神隱設定。小說的設定是清一的孩子山太無故失踪，與喜的奶奶繁奶奶一口直斷他是被神隱了，人們相信山中有山神存在，孩子有時會被山神的女兒抓去玩，是為神隱。勇氣覺得荒謬，後來一些奇特的經歷使他漸漸覺得這種信仰也不是不可能。電影讓他奇妙地找到那個失踪的孩子，是在暗示這種對山神的信仰，只是鋪排得有點突然，我覺得日本觀眾可能比較清楚，但若是不了解他們那些信仰的人，這一段其實是會顯得有點莫名所以。另外小說刻意安排這段，也是有種對信仰傳承的一種描繪。因為相信小孩子雖然會被神隱，但基於對信仰的一種虔誠，孩子會無事歸來。因為村民中便有曾經經歷過神隱的人存在，他們的經歷使得人們對自己的信仰能更堅定的篤信。而再次出現孩子被神隱，加深人們的信仰，也使得這樣的信仰能持續繼承下去。這一點對接下來的山神祭起了很好的一個引子。

說到最後一點的大山祗神祭，小說把整個儀式寫得很詳細，細節的呈現背後都是有意思的，但是電影有點簡化了，而且還加插了些沒有的，成了一種為影像而添加的噱頭，雖然會讓觀眾覺得好笑和有趣，卻破壞了主旨本身的一點神聖感。

總括而言，這齣電影需要跟小說分開來看，沒有看過小說的，可以當成一般的輕鬆小品來看，看過小說的，可能要有點走樣崩壞的心理準備。

＜大上海＞—大時代的兒女情長

本來對＜大上海＞並沒有抱很大的期待，不過看完卻覺得出乎意料地有一種大時代中兒女情長的浪漫在裡面。

幾個主要男角固然引人，女角方面卻也不遜色，或者說主要的三個女性角色反而更襯托了故事中主要的感情意念。

故事時間長達十幾年，描述了男主角成大器如何從一個默默無名小子成長為上海灘黑幫數一數二的人物。而在這個成長過程中，他情感上兩段無法割捨的關係如何為他帶來改變。

電影中，男主角成大器由周潤發和黃曉明兩人分飾頗有火花，一大一小，延續着觀眾們對上海灘的浪漫幻想，從黃曉明身上既可以找到過去的周潤發的影子，又可以看到現今成熟的周潤發在這麼多年後再次演出了上海灘中義氣與柔情的大哥姿態。

配角方面吳鎮宇飾演的角色茅載是正宗的魔鬼使者，有了他的點綴，讓氣氛的緊張感提升不少。而最攝人的就是一開始出場那時的詭異感，他促使大器走上了染血之路的起點。另一個讓人很有好感的是高虎飾演的林壞這個角色，他有着不可忽略的存在感，雖只是配角，卻很有性格。特別喜歡電影中他使用的那把蝴蝶刀，為他的性格增添了帥氣。至於洪金寶飾演的大哥洪壽亭反而不甚突出，中規中矩。

相對於男性角色在這種片子中的理所當然，女性角色在這齣戲中反而比較有意思。或者說三個女性角色在這電影中帶出了女子的三種愛情表現。

第一個是大哥的妻子凌滬生（袁莉飾演），做為黑幫中的大嫂，這個角色很睿智，畢竟是大哥的女人，沒有兩三下手段坐不上那個位子。在故事中她便能慧眼識英雄，給了成大器很多機會去爭取上位，而大器也沒令她失望，幫洪壽亭處理和解決了很多難題，從而成為上海灘中不可或少的人物。大嫂的聰明雖然讓她站在高點，然而太聰明卻仍是過不了情關。她無法接受大哥情感上的出軌，最終選擇自己離去。這似乎也證明了當女人比男人更聰明能幹，也比男子重情時，這樣的女子總是得不到她們想要的對等的情感，也沒有男人承擔得起。

大嫂凌滬生（袁莉飾）

第二個是成大器的青梅竹馬葉知秋（也由兩人分飾，少年時由馮文娟飾，青年時由袁泉飾），也是大器心之所繫。知秋是單純的人，也是屬於比較傳統的溫和女子。她有夢想，也懂得自己要什麼，所以她一度捨棄了他們之間誓約，選擇了她以為安全的路。也許她只是沒有勇氣陪大器去走那條險路，也無法看着他在險路中來去，分開成了兩人必然的結果，她是理性女子的典型。

青年時期的葉知秋（袁泉飾）

第三個是一直陪在大器身邊的阿寶（也是兩人分飾，少年時由童菲飾，青年時由莫小棋飾）。阿寶是為愛不顧一切的痴情女子，她知道自己其實不是他的最愛，但仍是毫不猶豫地追隨他，甚至忍辱負重為幫他而委身於茅載。她是最典型的浪漫女子，為愛情可以付出生命，她在最後得到了他的愛和同死的結局。這樣的愛情看來雖痴傻，卻好像總是在男人的社會裡最受讚賞，而女人是否真的如此想我不肯定。或許，我們其實是希望能有如此的對象可以讓我們付出一切？

青年時期的阿寶（莫小棋飾）

影片中另一個讓我覺得不錯的地方是配合影像的歌曲。王若琳唱的「一生守候」很合戲中的愛情。例如在知秋和大器重逢時，還有在阿寶死的時候。另外最後一幕大器抱著死去的阿寶在車裡面對日軍的槍火，從容赴死時用上了張學友的「定風波」，更襯托了上海在那個大時代的氣魄。我很喜歡王若琳的歌，所以看了電影之後便買了收錄這首歌的大碟，每次聽都不期然會想起電影中這三個女人的愛情守候。

總括而言，與其說這是一齣黑幫電影，倒不如更像是一齣剖視大時代中女子愛情的電影。


附錄：

王若琳的＜一生守候＞

＜一代宗師＞速記

一代宗師海報

看了＜一代宗師＞，難以形容那種感覺。

武學其實也是中國的其中一種哲學，當中可以感悟的人生道理不止是拳腳功夫那麼簡單。武學在比劃和較量中都是一種人生／世界觀。一代宗師其實就在人生和其內在的世界觀中找到真正的悟。若沒有個人的修養和參透，總容易在學武的過程中走火入魔。

我覺得王家衛把他自身想追尋的一種哲學領悟放在了裡面。鏡頭當然唯美，尤其他電影中永遠的老式香港原素都在裡面。

我喜歡人物之間的對話，尤其是角色按其身份分別以廣東話和國語對話時，既是各說各話的對話，卻又如內心交流的自言自語。兩種味道的融合很有意思。簡短的對白也是王家衛的一貫風格。只能說他的這種慢慢說話，聲音和道理在特寫的鏡頭中互相碰撞，正正合我那對聲音和語言的一種偏執著迷。

平時我並不喜歡章子怡的，但覺得她在這齣戲中卻表現得不錯。尤其在她告別葉問那一段。而那一段她的妝容很特別。半垂的眼不知是否故易化的，有種特別的蒼桑和茫然感。而她看着街邊樓房上那掛着的一幅幅商會和武術的匾額，說那已經是個武林時讓人有很深的黯然在裡面。

還有一點是我覺得當中的中式美學和以前的人文生活在電影中很不錯。相對於現代人們的功利和單一價值觀，以前的人在仕大夫的迂腐之外卻也有着其他的生活哲學，人也懂得從不同的物事中領略人生。如唱戲、學武、青樓百態等等，都各有修為。

其實我在看的時候不期然想起李安的＜卧虎藏龍＞，雖然兩者風格不同，卻一樣有着一種在武學之外觀人生的感覺。

＜晚秋＞觀後感

生命裡某一段的空白有時候是一種很深沉的壓抑與悲傷，而壓抑與悲傷需要的是一個宣洩的出口，只是這個出口的契機卻是可遇不可求的。這是我對＜晚秋＞的想法。





故事主要講的是女主角是因為殺人而入獄的犯人，因為表現良好而能够在母親離世時假釋三天出來奔喪。在奔喪的三天，她遇到因為桃色關係不得不逃亡的男主角，因緣際會下兩人有了短暫的交心之遇。在這麼短的時間裡，除了看到各人心中難以言諭的悲傷之外，也帶出了一種孤獨的情感交流。

電影中有好幾段我很喜歡的，以下會詳細描寫，所以有劇情透露，若還沒看過的，不想先被揭開內容可以等看過再來討論。

「桃姐」觀後感之平淡人生

人生驚濤駭浪不難過，難的是過一個平淡的人生。生活的平淡如常有時竟是如此尋常，可以不起一絲風浪，不興一絲暴雨，就只是在平平淡淡中慢慢流逝而去。而生命也是如此熱熱鬧鬧地來，卻安安靜靜地走。

人其實都是不甘於平凡，不甘於普通的，就算不得已或者不得不而過得平淡，心底仍是會期望著一種不平凡。但是影片中的桃姐卻是個懂得在平凡中過生活的人。而電影就抓準了這種平淡，把英文名取為＜A Simple Life＞。

桃姐的一生，都陪在這一家子身邊，這一家人已經如同她的家人般在她的牽掛中了，沒有任何親人的她若失去主人這一家若親若友的陪伴，也如失去自身的命運般。

人與人之間總有各自的牽掛，而這些牽掛很多時候不是血緣才擁有的。感情累積出來的覊絆有時比血緣更來得深厚和不可替代。很喜歡電影中展現的桃姐與少爺的關係。

雖然少爺一家人都待桃姐很好，但是桃姐並未以此依賴少爺和他的家人。在中風後，桃姐選擇的是去住老人院，並且一切依靠自己。老人的院的環境，真的不能算好，但她還是堅持下來了。感覺上桃姐還是有着她對於自己身份的傲骨，無論與少爺多親近，仍是不願恃着自己多年的工作來換取更多的照顧。這也是她對自己命運的一種淡然吧。

在老人院中，桃姐常常會坐在門口等待少爺的來訪，在等待中她也淡然地觀察着別人的神態。

她明白別人的苦，別人的不愉快，所以在能力許可時會幫別人抒解一下心情，但並不會超過，因為她知道各人有各自的心結與命運，不是一時半刻可以解決的。更何況老人家幾十年累積下來的生活習慣和固執的心念，也非別人輕易可解。這些人情，桃姐都看在眼裡，也似乎對着人生固有的缺陷有所領悟，讓她在老人院的一眾老人中看起來更為平淡自如。

從中風到逝去，她和少爺的關係都保持在一種自制的恬淡中，沒有過多煽情的描述。但也就因為這一份恬淡，更顯出人生很多的無可奈何。再如何深厚的感情，還是只能眼睜睜看着生命的消失，唯一能留下的，也只有心中對那份溫情的記憶。

老人院中的各人，也有着各人複雜的故事。例如金婆婆的重兒輕女卻等不來兒子的關懷，始終只有女兒為其傷心操累；堅叔的欺騙和滑頭，就像無可避免會交上的一兩個損友，雖不至害你，卻不免要你吃點小虧；校長的潔癖與正直，卻終不免要在老人院中孤老。

影片中我最喜愛的一幕，不是桃姐和少爺的互動，卻是桃姐去逝時，鏡頭拍着堅叔向校長借錢，而校長卻諗出李商隱的《無題》那一幕。隨着詩句的讀出，鏡頭慢慢轉去桃姐的葬禮。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

一句「春蠶到死絲方盡」，彷彿道盡桃姐一生工作至最後的情況，和她對少爺的關懷情感。而「無題」正正也如人生，平淡如水，無以命題。影片中的鋼琴曲，輕輕淡淡，柔若水流，卻堪回味。

情感，一直是人最特別的課題，很難去描繪，也很難去述說，只能透過一些細瑣的物事去展現，例如物品。有趣的是電影中也有一些小物品去代表一個人物的心。

桃姐收藏了很多的小物品，像是少爺很小的時候和她一起拍的照片，她用來背着少爺上街的綉花背帶，她用來收藏物品的雕花木箱，都突顯了人物之間的情感。另外校長常常凝望着的雪景玻璃球，不免讓人猜想那又是怎樣的一段故事。

人生是平淡的，如何在平淡中活着，卻是每個都得修的功課。

自我世界

親愛的布克，

前略。

想跟你談談你上次說的安全世界。我們的確一直生活在不安的世界中，歸根就底，或許是因為我們都覺得人生只有一次，不能從來。所以每做一個選擇，就必須去面對選擇之後尾隨而來的結果。而我們都害怕那個結果。

就因為害怕，很多時候我們都需要一點自我的保護，而那種對自我的保護也往往形成內心的一個自我世界。

自我世界的產生，有些人可以在當中活得很私密，有些人卻會把自我的世界彭漲、放大到影響外在的世界。

最近便曾看到一齣這樣的電影，讓我有點震撼，但也有點感到困惑。戲名是＜J.艾德格＞（J.Edger）。

電影的介紹只談到他較為風光和外在的一面，但是當我實際去看這齣電影的時候，卻感覺它談更多的卻是主角艾德格的自我世界。

先來看看電影的簡介：

J.艾德格胡佛的一生充滿傳奇，是權傾美國一時的風雲人物。艾德格擔任美國聯邦調查局局長接近50年，經歷8任總統交替、3次大戰；他拼盡全力保衛國家，不惜跟邪惡勢力交手，打壓潛在的威脅，甚至繞過法紀去捍衛國民安全。他強悍的處事手法得到大眾的愛戴，更為他帶來崇高的榮譽。 

艾德格尤其重視機密內情 – 特別是他人的，更毫不畏懼利用這些資料向國家重要人物行使權力。他明白到知識就是權力、危中有機，他善用兩者為自己建立了空前的影響力和高不可攀的名譽。

這裡只看到他是美國的風雲人物的種種形容，卻沒有提到他的內在世界。種種風光的表面，其實都是他內心世界的反照。

艾德格其實是個很沒有安全感的人，他的世界充滿了不信任，尤其在他建立了自己的事業城堡之後，他還在這個城堡裡設立了更多的保護網，重重的保護網最終把他隔絕了外界，也隔絕了他的心。

對艾德格的性格造成那麼大影響的人應該是他的母親。從小，他就活在母親給他的規範中。母親對他生活的掌控，讓他完全無法活出自己，跳脫出生活的框框，甚至變得無法面對外在的世界。就因為這種被控制的壓抑，讓他變得神經質，常常疑心重重，而他甚至把這種敏感擴大到對整個國家的安全意識層面上。雖然他的確是成功地讓自己站上了一個高位，但是如此獲得的位置卻還是沒有辦法讓他覺得安全，所以他才會更加需要一些機密內情來保障自己。

他與母親的關係其實也讓我想到自己，有時候越親近的人，其實越讓人想逃離，但往往逃離不了。更甚的是互相在精神上造成對方的傷害。自我世界的形成，往往最早成形於最親近的世界。

雖然艾德格一直想逃離母親對他的掌握，但是他卻還是一直順著母親讓他走的方向去走。劇中讓我印象深刻的一幕是他的母親離世時，他載上母親的鏈子，穿上母親的裙子之後失控痛哭的樣子。那一刻的他，除了是哀痛之外，好像他過去的自我世界忽然間失控了一般，他再也不需要隱藏他內心的脆弱，扮演母親眼中堅強的樣子。

他還有另一面讓我感到興味的是他和拍擋克萊德的關係。不知道是否因為他內心對母親的一種反抗，他對女性有着卑怯的情感，也造成他對女性有種抗拒，所以他一直沒有結婚，也沒有女性情人。而克萊德是他唯一承認愛上的人。

他情感上的卑怯，其實也是他對外界無法信任的一種表現。他在調查局中只信任兩個人，一個是他的秘書海倫，一個就是克萊德。初見這位海倫，他其實曾經想要向她求婚，但是她拒絕了他，而他也從此不再向任何人提起。不過海倫之後一直跟在他身邊，為他處理所有的機密檔案。至於克萊德，艾德格初見克萊德時便傾心於他，甚至不惜一切讓他成了自己的左右手。兩人也一直形影不離，成了終身伴侶。由始至終，艾德格都是個寂寞的人，缺陷的人，但他卻幸運地得到了兩個可以信任的人，讓他不至於永遠活在自我的世界裡，這也是一種幸運吧。

我覺得我們都不免會想要給自己建立一個只屬於自己的自我世界，但是世事往往就是不可能讓你只存在於一個獨自的世界中，你無論如何還是會參與到別人的世界，也必須融入到別的世界裡。

不安全的感覺，每個人都有，每個人都在跟不安戰鬥，所以我們也必須要跟自己的不安戰鬥。一起加油，不要灰心。


祝好，


                        默非

「星空」﹣給寂寞人們心中的一點光

今天去看了「星空」，這齣改編自幾米的同名作品《星空》畫本的電影，讓我心底有了很多的溫暖。

我記得前兩年買了《星空》的畫本，看完後心底對這故事記得最深的是那片星空，不過更讓我感動的是幾米在序中所寫的一句話。他說這本書，是獻給無法與世界溝通的孩子。

現今的社會，孩子們在競爭激烈的意識下，被父母或學校強加了很多的壓力，面對這些壓力，他們很多時候會很無措，但是卻無法與人述說，心底有着深深的寂寞，但是父母或長輩卻又無法了解他們。在他們的成長時間裡，這種寂寞漸漸會沉澱在他們的心底，往往會讓他們漸漸失去與世界溝通的能力。

除了來自這種競爭的壓力之外，有時候心底的寂寞更多的是來自家庭中的不和睦。然而不和睦，不止是孩子受傷害，其實大人又何嘗不受傷？與世界無法溝通的，其實不止孩子，大人也如是。在城市中生活，我們都有很多很多的無奈與不適，與世界有着隔離，有無法融入的感覺。我們在城市，總是看不見星空，不是星星不在，只是燈光遮蔽了那點光。

星星總是在墨黑的天空出現，所以在「孤單時，仍要守護心中的思念，因為有陰影的地方，必定有光。」這是幾米在書中點出的主題。一直以來，我都覺得幾米的畫能清楚點出人們心中的孤單感，但是孤單之外，他又能給我們一點光，讓我們能在黑暗中看到一點溫暖。就像在黑暗天空中的星星，雖不如月般明亮，但是很多很多的星星凝聚在一個天空時，那一點一點的光便也能燃亮天空。

Another Year

今天看英國的小品電影「Another Year」（港譯：一年未緣，台譯：又一年）。雖然譯名有點奇怪，但電影卻很動人。

電影的主角湯姆和謝莉在倫敦生活，工作之餘愛下田種些蔬果。平常放假也愛邀請朋友來聚會吃飯。故事以一年的春夏秋冬裡發生的事作主幹，帶出平常人們在生活中遇上的苦與痛，進而讓人們去想想事情發生時該如何去面對。

湯姆和謝莉兩人的生活可算是平常如意的，但是在接觸他們的親人和朋友時卻發現他們各有各的困境，生活得並不如意。他們總是站在旁邊作為聽眾，傾聽別人的心事，也盡量幫忙其他人去渡過一些不如意的事。然而能力畢竟有限，有些衝突仍是無法避免。他們了解到有些事無法盡如人意，而他們能做的只是付出耐心和關懷，也盡量過好自己的生活。

整齣電影中，四季分明的景色，的確非常英國。人物之間的對白也深深地刻畫出人物的特色。尤其是他們的朋友瑪莉，人到中年，仍然單身，難免有種自憐的刻薄，每每在出現時都會說些不合場宜的話，既傷別人亦傷自己。直到湯姆和謝莉終於厭倦她的口不擇言而逐漸疏遠她後，她才真正懂得自己作出的傷害。

還有在冬季，湯姆的兄長朗尼喪妻，帶出生命的平常，人到了某個年紀，所要經歴的往往比預想的還要多。面對妻子的突然離世，朗尼也一樣無法面對，彷彿生命突然空白起來。而電影以灰的色調呈現出的這一段，既顯示了冬日英國的蕭瑟，亦帶出面對逝去的一種空洞心情。這一段是整個影片的高潮，也是最讓人感動的一段。不過如果缺少了之前三季的鋪排，效果應該會打折。

很喜歡電影的平實敍事手法，不煽情卻能深入人心，不矯情卻能溫暖動人。或許就因為人生其實很平常，就如四季的變換般恆常，只有人心，需要在這些恆常中坦然去看四時變化。

Title: Another Year

Director: Mike Leigh

Cast: Jim Broadbent, Lesley Manville

電影拍出的英國讓人很喜歡，尤其讓我想起在英國的日子。

美麗末日

下午去看了這齣電影。

不知是否因為近來的心情低落，看這齣電影時更是令自己驚懼。懼的不是電影中某些彷如鬼魂的影像，懼的是電影中呈現出的那種只能沉淪的現實悲哀。

故事的主角Uxbal在巴塞隆那是為低下黑工牽線的工頭，另一方面他也有着一種能聆聽死者聲音的靈力。忽然得知自己有癌症，且已命不久矣，他想在最後的日子，再為別人做點努力。可惜的是不管如何努力去幫助，現實的殘酷卻並不由人。

電影中的影像，在觀看時不斷走入內心，勾起一些讓我害怕面對的問題。

現在的世界很紛亂，尤其是身在低下階層的人們，為了生存，他們不得不冒險。例如電影中打黑工的中國偷渡者、為賺錢而販賣毒品的非洲黑工等，你不得不看到生命在現實的逼迫下，如何走上滅亡。你不得不去了解，在自己幸福的背後，那些必需要面對的，來自現實的殘忍。

每個影像，都那麼清晰地讓人看到人類的醜陋、貪婪、卑劣與低下。但是在如此絕望的影像背後，人還是會為了別人做一點努力，就算那是痛苦的。Uxbal想要為自己的一對兒女做些甚麼，希望能一直陪伴他們。他也希望能為酗酒的妻子做些甚麼，解除她的痛苦。他更希望能為那些依靠他的黑工們減少一點危險，多一點保障。而這些，他都在最後的日子努力去做，就算那成果並不顯著，但他還是做了。

「痛苦，也是一種美」，看完電影回家時，在拿到的免費雜誌中看到這一句話，總覺得很切合這個標題。

生活總有一些痛苦的地方，尤其在不如意時，那痛苦會讓人懷疑為何要來到世上。只是這痛，也同樣的妝點了你的人生，也是一種美麗的滅。

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題外話：

因為日本的地震海嘯和核電的新聞，似乎越來越多的人開始感到恐懼，甚至出現了一些讓人覺得不可思議的事情。

人為何總是在恐懼着死亡呢？尤其為了一些還沒證實或者亂傳的傳言而做出那些讓人傻眼的事，像是搶購奶粉、鹽等，最新的連吃屎的新聞都出來了。有必要嗎？

生命總有盡頭，再如何不捨，他日也總會走到盡頭，何必為了多活一時半刻而做那種急病亂投醫的混事？好好去面對那結果不是比較好嗎？

末日並不可怕，可怕的是人心的不足啊！

《姊姊的守護者》﹣關於母愛和家庭的一點感想

看「姊姊的守護者」不期然讓我想到以前曾看過的一齣戲叫「The Deep end of the Ocean」。這兩齣戲中的母親都是為了孩子而不惜一切，但結果卻在因為太在意其中一個孩子而忽略了家中其他成員的心情。

我不否認母愛是偉大的，做母親的絕大多數都是會為孩子拼命的人。但有時候母愛卻也是傷人的，而這種傷害卻是對其他的家族成員而言。

「姊姊的守護者」中的母親 Sara，為了留住女兒 Kate 的性命，讓小女兒 Anna 從出生開始就必須背負着姊姊的命運，在需要時提供所需的血液，細胞，骨髓等等，Sara 甚至希望 Anna 能捐一個腎臟給 Kate 以延續她的性命。當小女兒拒絕而且不願再背負這樣的重擔時，家庭中的矛盾便開始衝擊每個人。所有人其實都知道 Kate 命不長久，就算 Anna 真的損了也未必真能讓 Kate 活得更好，反而同時傷害了兩個人。

當 Kate 想死的願望在法庭上公開時，Sara 沒辦法接受這樣的事，因為在她的信念中一直以來只是希望 Kate 活下去。然而她這個信念卻一直傷害了她的丈夫，兒子和小女兒而不自知。其實大家都有暗示她要學着放開，只是她的執著讓她沒有辦法接受女兒死亡的事。

而另一齣「The Deep end of the Ocean」則是因為小兒子不見了，母親多年來一直為了尋找而忽略大兒子和家庭，後來小兒雖然找到了，但是因為相隔太久，要重新成為家人卻是經歴了好一番爭執。

兩齣戲中最讓我覺得心酸的是兩個兒子。「姊」一片的兒子有一晚在外流蕩，很晚才回到家，他以為會被家人駡，結果根本沒有人發現他晚回。同樣的點子在「Ocean」一片也曾發生。

我的感想是有些時候，我們會體諒家中有事時父母的沉重壓力，但是那樣的體諒卻是如此讓人感到寂寞的一件事。大人總以為小孩不懂，卻從沒發現有時小孩比他們懂得多，也看得更清。這也是為何在「姊」一片中，Anna為了幫Kate而拒絕再提供身體的部份做治療的原因。因為她知道必須有人讓母親看清事實，讓她學着放開。

對於家庭，是的，家人的愛很重要，但有時卻無法避免地要接受在家庭中其實每個人都寂寞的事實。我們都渴望愛，渴望在家人眼中是最重要的存在，但是卻也無法避免地得認清這種渴望有時很難做到，而這種認清也是很讓人寂寞的體諒。另一點就是母愛雖偉大，但有時這種愛卻不一定是正確的，稍有偏差也是會傷害到很多人的。


延伸閱讀：
「姊姊的守護者」 ＠ 維基百科
「The Deep end of the Ocean」 ＠ 維基百科

「姊姊的守護者」Trailer



「The Deep end of the Ocean」Trailer

This is it - MJ的最後一次

人的年紀越長，感覺可以珍惜的事物就越少，不止事物，人也是。近幾年，看着我們熟悉的明星一個接一個離開，這樣的感受也越深。



上星期六去看了Michael Jackson的最後一次演唱會記錄片 “This is it"。對於MJ，我不算很熟。記得學生時期，常常看到他那些不好的新聞，對他的印象就一直停留在那些新聞中。當時年紀小，對事情的看法很片面，所以我一直沒有再去深入探索這個明星的事。

直到他過世，聽着他的音樂，看了一些關於他的記錄，才發現他其實並不如那些新聞說的那麼不堪。尤其是看完“This is it"，讓我更相信外間種種負面也許添加了太多別人的穿鑿附會。

"This is it" 是MJ在為他最後一次的演唱會作排演的記錄，當中我們看到他對每一個環節，每一個表演項目的認真和執着，務求每一部分都能做到最完美。這是他對自己的事業和專業的一種尊敬，也是他對支持者最大的回饋。而他這一份認真和追求完美的態度，也感染了跟他一起工作的所有人。看這個的時候，除了感動於他這種專業的態度，卻也感慨於在越來越進步的社會裡這樣的工作態度已經變得越來越稀有了。

在這齣影片中，聽着他唱着一首首耳熟能詳的歌曲和那一步步熟悉的舞步，可以想見如果真正在舞台上表演出來，該是多麼精彩的一次舞台表演。只可惜，可惜它最終沒有出現。

而影片中最讓我印象深刻的是那首“Earth Song"所呈現出來的意義。 “Earth Song" 是MJ為環保而作的一首曲子，當中的意義是要提醒大家關注地球的生態，而演唱會上會播放的MV中有一段旁白是MJ的一段語重心長的勸籲。當中有一句我很喜歡的是他說到「我們都期待別人去做(關於環保的事)，但別人是誰呢？沒有別人，只有我們」。就是說任何事，我們都不能等別人去做才去做，甚或只期待別人來做，因為這種事是每個人的責任。

整個影片讓我們看到他對工作對一些事的看法和他的態度，不止可以多認識他，也讓所有喜歡他的人多一個懷念的方式。喜歡他的人，不妨進影院看看他吧。

時空旅人之妻

放假期間去看了「時空旅人之妻」(港譯：「時光旅的戀人」)。

這齣戲是小說改編的作品，講述男主角亨利是個能穿越時空的人，總是在不同的時間點出現。因為無法控制出現的時間和地點，也無法控制甚麼時候離去，他只能在自己的生命中一直流浪着，看着不同時期的自己和自己身邊的人。女主角克萊兒在六歲的時候第一次碰見亨利，留下了深刻的印象，然後就開始了他們兩人一生的牽絆。

電影中的影像把他們的相遇、相戀、結婚等等切割成不同的片段，而且以一種跳躍的方式來展現，就像是男主角無法控制的穿越，在不同時間點流浪着。讓人更能體會那種無奈的飄泊感。

故事中的克萊兒花了一生在等待亨利在不同時段以不同姿態出現，也許在別人眼中看來很傻很不值得，但是在她心中，這卻是唯一重要的事。

我很羨慕這樣的深情和這樣的執著，因為她知道自己在等甚麼。我們的人生，總是在尋尋覓覓着想愛的人，想過的人生，因為對未來不確定，也就容易迷失和茫然。如果能像克萊兒一樣知道自己要等的人是誰那麼也許人生就能比較專注去做一些事。當然這只是比較美好的一點憧憬，等待有時並不是那麼容易過的。

另外一點相信很難熬過的是知道未來有不好的事會發生，而那件事未發生前如何去面對就很考驗人的堅強了。正如當亨利知道了自己的大限時，他的掙扎和內心煎熬都很讓人不忍，但是他最終還是看開了。真實的人生中我們並無法得知自己的大限，也不知未來會如何，但珍惜當下每一刻卻是必須的。

總的來說，還是挺喜歡這齣戲的。推薦給喜歡愛情小品的人。