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2013年1月15日 星期二

<三國—What is success?>觀後感(一)

1月13日星期日,去觀賞了非常林奕華劇場上映的<三國—What is success?>話劇,並且在觀劇後參加了當日的座談會。



<三國演義>是四大名著,當中人物的名字都是耳熟能詳的傳奇,而且重要的是剛陽味重,算是男人的天下。然而<三國>這齣戲,導演卻以十三個女子去飾演那些熟悉的人物,除了是一種顛覆,也是針對現今世界女子漸漸成為權力和自主的現象,以及對未來女子世界的一種展望和省思。

先談談故事,這齣戲以三個歷史老師和十三個女學生上歷史課為主綫,逐一去探討三國歷史中的十二段歷史場面,學生以着自己的角度去惡搞每一段歷史,並且提出質問和反叛,而老師們竭力去指導,期望帶出正面信息,但是在相互的來往中,卻不斷在衝突中撞擊出一些值得省思的現象。

導演對於為何用女子來演這個本屬於男子的戲有這樣的評論:「因為,這是一個『甄環』的時代。」

<甄環傳>是去年非常紅的一部講述後宮爭鬥的電視劇,在內地和台灣都引起了很大的迴響(香港的觀眾多不多還不清楚)。這齣戲在各式的社交網路上便看到一堆的娘娘、小主和賤人(XD),不得不說後宮戲總是特別多人喜歡看。但為什麼是後宮戲?這個問題便是導演想標示的重點了。

後宮是一個求取「生存」的地方,妃嬪們若不爭取被看見、被寵愛,便得成為被淘汰被廢棄的人,後宮本來只是限制在宮廷裡,但是卻漸漸在現代社會中被無限擴大,不管是職場、愛情,還是家庭中,都存在着各式各樣的宮鬥。人們,尤其是女人,需要被看見被寵愛,為此而無日無之的爭鬥便開始。

為着如此生存為主的競爭世界,女人漸漸需要懂權謀,懂戰略,懂廝殺,甚至是踩着別人上位等等能力,而這些能力本來是來自男人的世界。隨着這種心狠手辣的生存本能,人們也漸漸失去了母性社會中原來的包容、溫暖。女人漸漸變成了男人,甚至可能超越男人。

因此,導演安排了這些女子來飾演這些原本屬於男人的戲碼。

舞台的女子們,一個個演出了男子世界的殘酷和悲涼,卻也漸漸失去了原為女子的特質。而這何嘗不是現在社會中的隱憂。殘酷與悲情的男人歷史,轉化成了女子的歷史,而這樣的歷史仍然會繼續延伸,一代傳一代。

導演在座談會有提到這一點,就是女子在上一代的教育中承接了父權社會的價值觀,然後在她教育自己的下一代時也會不自覺的把這種價值觀傳承下去,而下一代可能會變得更極端。如此的傳承,最終也只是循環着生存鬥爭的歷史。

在鬥爭當中失去的,也是這世代漸漸消逝的是一種愛與包容。因為要生存,變得不折手段,所以摒棄了被認為是懦弱的人與人之間的互愛。

這是很值得咀嚼和反思的問題。

這個問題其實我自己也有很深的感受。來自父母的教育,就是那種宮鬥的虛無,為了生存而作各式各樣的競爭,卻漸漸變得不懂愛,無法愛,也沒有了愛。


另一個問題,也是這戲的副標題<What is success?>成功是什麼?

生存的競爭好像就是為了成功,當你能够得到想要的好像就是成功,當你能够站在某個地位的頂點是好像就是成功……很多的好像,很多可以被視為成功的標準,但是要如何去成功?如何得到想要的成功?如何成為所謂的成功?沒有人可以說得準,學校也教不來。

劇中的學生們不斷在說:「我是來學謀略的,老師你什麼時候才要教?」質問着學校為何不教她們如何面對未來,如何獲得成功的手段,如何面對社會的生存。

這何嘗不是學校常見的現象。人們對學校的期待變成了是為了在社會生存,家長不期待學生學會道德仁愛,只求學校訓練孩子們成為功利者。這樣的教育發展下去,以後的社會會變得如何?沒有人敢想像。

就像戲的最後,所有學生畢業了,卻都沒有出席,因為她們不知道要如何面對未來,不知如何自處。就像諸葛亮說的:「學會了成功,為何卻仍是自己一個人?」她為劉備做了一切,但到頭來劉備根本不珍惜。也如曹操,雖看起來像得到了一切想要的,但她卻面對不了自己,她的頭痛就是心裡的恐懼,她不敢面對自己,所以殺了會看穿她的華佗,而華佗其實只是她內心的幻影,不是真實的。又如趙雲,她一直在問:「為什麼沒有人看見我,為什麼當我不存在?」當其他人都有突出的成績或是聰明絕頂時,她的存在變得可有可無。還有周瑜,容不下諸葛亮,卻又勝不了她,只得氣死自己。諸葛亮氣死她的話就是:「妳沒有朋友。」只有司馬懿說她是來學成功的,看到了所有人的失敗,從中獲得她要的成功。但是最後她卻放下了那隻代表了成功的空酒杯後離去。

成功是什麼?導演問了我們這個問題。然而從劇中,我們知道成功是什麼,但那又不是什麼。因為一切到頭都會成空,那麼執著於成功又如何?

這是<三國>給我的一些想法。還有其他的想說,再另文詳談。

其實我還沒正式看過《三國演義》,但前一陣子在看<新三國>的電視劇,對當中的劇情略有認識,在看這齣話劇時便有了更多的體會。之後的文可以拿來對比,做些側讀。

2012年2月22日 星期三

<賈寶玉> 觀後感 之 紅樓淺談

上星期去看了「非常林奕華」劇團的<賈寶玉>話劇。這是我第四次看林奕華的劇,依然帶給我很多的想法,而這一次,是關於紅樓夢的。





對於《紅樓夢》,其實我一直沒有完整地讀完這部小說,但是感覺上卻對小說中的情節和人物非常熟悉。

當舞台燈光亮起,第一幕開始倒述整部紅樓史的時候,那一幕幕曾經看過的影像便漸漸浮上心頭。是的,影像。多年前看過的<紅樓夢>電視劇當中那些影像便隨著舞台眾女子的倒敍中慢慢在腦海中倒帶。

原來我是喜愛紅樓夢的,但一直以為自己不喜歡。

小時候看電視劇,一遍又一遍,印象中是有完整看過一次的,然後在每次它重播時,又會片段式地再看。長大一些後,也曾找過小說來看,但是卻沒有讀完。再年長些,開始看一些紅樓評析的書籍,做側讀。然後感覺自己一直沒有忘記這故事,一直在接觸這故事,甚至是一直想要了解它的。

2012年2月18日 星期六

<Concert YY> 觀後感(二)

黃偉文是個很好玩的人,在生活上他有自己的一套生活哲學。他喜歡華麗衣飾,喜歡香港道地文化,喜歡在創作中製造爭議性。

他在演唱會中也有述說自己的這套生活哲學。其實熟悉他的觀眾都看得出來他這種玩心,這種感於做自己的風格,我相信很多人是羨慕他的,而那些批評的人可能有更多只是妒嫉吧。

之前在閱讀他的散文集《俗》時便清楚感覺到他的幽默,那是一種很港式的既自嘲亦嘲人,和在苦中作樂中漸漸變出的豁達。在他眼中,香港是個很有趣的地方,人們有太多的壓抑,太多被社會制肘的憂鬱,但是生活在這塊土地上的人卻頗懂得一種自嘲式的幽默,並在那般的幽默笑聲下努力活出自己。而黃偉文本身便是這樣一個有趣的例子。

他寫的歌詞絕大部份都是廣東歌,一來是因為廣東話是他的母語,也是他用得最為得心應手的語言。廣東話有九個音調,某程度上更接近古音,相對於國語的四音,廣東話寫成的歌詞有時候更帶音律感,在遣詞用字上也更帶一種詩意。

去年閱讀了一本關於廣東歌詞的書籍叫《詞家有道》,當中收錄了16位廣東歌填詞人的訪問,談談他們對廣東歌詞的看法,也談談他們在創作時的一些概念。黃偉文的訪問亦收錄其中。

他談到的創作初衷和目的我覺得挺有意思的,而在演唱會中他也有談及這些初衷。

他說他喜歡挑起一些爭議性,所以在很多方面都會做出嘗試。例如服裝上,他有時會故意穿些明知會引來爭議的服裝;在歌詞上,他也會做多方面實驗,加一些俱爭議的點子入詞,希望能籍此引起人們做些思考。我覺得這樣的嘗試很好玩,也很棒。那是一種公眾分子應該要有的一種社會意識。

中段Wyman的一件服裝,黑色長裙,背上有羽翼。

2012年2月15日 星期三

<Concert YY> 觀後感(一)

黃偉文算是現今的香港樂壇中舉足輕重的填詞人之一,是與林夕平分秋色的文字玩家,不過他較偏重廣東歌詞。

他最近舉行了一個作品集演唱會,邀請的一眾歌手都是頗俱風格的歌手。星期日我便有幸去觀賞了其中的一場。


(演唱會海報)