2013年3月13日 星期三

《逆轉人生》閱後感

《逆轉人生》



真實的人生總是比戲劇更戲劇化,這本書的主角的個人經歷足以讓人深深慶幸健康是多麼珍貴的事。但也籍着那些內心獨白和對疾病的描述,讓人對殘障/癱瘓者更為了解,明白他們是多麼需要尊重與幫助。健康的人有時很難想像身體殘缺的不便,因而總是顯得無情。而本書的作者籍由對自身經歷的描述,提醒了我們應該對生命有更多的忍耐和同情,甚至懂得如何積極面對。

其實我是先看電影再看此書的。

電影的故事雖然有些是根據這個真人真事來改編,但是在對比之後卻看得到有頗多地方的不同,電影的故事性比較強,劇情發展也比較有條理。編劇在這方面比較著重在描述主人翁與看護之間的互動。然而書中的憶述與編排卻比較跳躍,或許也和當事人因病記憶比較困難的緣故。

書中的憶述編排雖然是以人物關係來分類,例如他憶述已逝妻子貝翠絲,描繪惡魔看護阿布戴時,有些片段會相通,有些則不連貫,加上在時間點上沒有詳細記錄,難免會有分不清是什麼時候發生的事情之感。不過整體上還是很有趣。

文章也寫得很簡約,當小品文看很容易消化。不過也有好些片段更像是一種內心的意識交流,比較抽象,像哲學,值得細閱。


「我不接受妥協,它是現代社會可悲的產物。」 — P54


作者在面對全身癱瘓時,並沒有被打敗,雖然疼痛和不便曾打擊過他,但是他的意志卻並不妥協。


「在寧靜中掌控全局的則是意識。它定位出週圍的一切。你置身在寧靜中。一開始你的內心充滿不安。沒有任何聲響引領你,沒有任何感覺限制你。龐大的荒蕪空無一物,毫無生氣。人必須變得渺小,才能在缺乏活力的荒涼中,找到生命的元素。」 — P140


當人的身體不能控制時,思想還是能够自我掌控的,既便再難過,也總能找到生命裡的一些重要因素。



「自從頻繁出入於復健中心,聽着旁人的叫喊,了解醫院病房的孤獨之後,看事情的眼光就不同了。超越文字,超越沉默,我們發現自己的人性。要在自身的最深處,最隱密的內在,才能找到另一面。」 — P148



很多事都是要經歷過才能明白,但有些明白又來得令人難過。如何在最低落、最難過的時候讓自己懂得自處和懂得面對外在的不如意卻不容易,但是當你能够走過和面對了,卻會看到另一番風景。


2013年2月25日 星期一

《眠空》﹣安妮寶貝的絮語

《眠空》封面


這是安妮寶貝的新書,閱完也難以定論的一本書。

可以說是作者人生另一個階段的絮語匯集,相比起前幾年的<素年錦時>,這一本有類似的感覺,但文字更精簡,也更多只能意會的短語。每一個段落看起來都像是記憶中的吉光片羽,是作者記憶中的某些畫面,只有她能拼凑。不過若是跟隨多年的讀者,應該還是能解讀當中的一些領悟吧。

對於書中的文字,我覺得像很像微博的絮語或是微博日記,每一段都極簡,但意念卻深遠。雖然沒有明確的時間記錄,卻隱約有着時間的推演,尤其以四時為題輯錄,讓人窺得一貌在不同時節中的生活片段。

安妮的文字一向是種私密語言,只有她清楚背後的來龍去脈。不過像這樣的私密文字,讀者也不必太着意要完全了解背後的原因,可以自行解讀,甚或取一些做為自己的私密想法記錄也不錯。而且閱讀時也可以用隨機抽選的方式,偶而選一頁或是一小段,當作讖語也是種小樂趣。

我覺得這是作者與讀者一貫的交流方式。

引用幾段我喜歡的段落來分享:

「不是要求現實如自己所願,而是現實中找到一個立足的位置。人所面對的大部份是失望。活着的過程,即是存在於不斷的困惑、掙扎、突破和提升之中。我們所做的一切實踐,是一種測試。不是結果。」— P128 
「孩子的眼白透亮得微微發藍,神清氣爽。成人卻是如何在時間裡失去這一切,並日益污濁。」 — P135 
「人生又何來種種大事,不過是與一些微小事物以本心共存。有美、有漏、有苦、有樂。會老死,無矯飾。故應無心清賞。」 — P141 
「無論男女,我較喜歡那種心緒安靜而說話準確的人。通常人語言拖沓,邏輯不清,是因為交流的背景中隱藏太多的籍口、謊言、禁錮、虛榮。真正知道自己在想什麼以及要什麼的人,可以簡潔而坦白地應對外界。他們是鞘中之劍,並不故意露出鋒芒,卻能在瞬間斷除自己與他人的瓜葛藤盤。」 — P149 
「如果曾經為別人做過什麼,不要事後提醒對方記得你的付出。如果別人曾經出於信任對你分享過他的軟弱,不要事後以此攻擊對方以證明自身強大。這均是高貴舉動。」 — P171 
「“人生百歲渾如夢。心似槁木若寒灰。”閱讀摘句。」 — P267


對於安妮的文字,我是喜愛的。喜歡她總是與俗世帶點距離的感覺。從她的小說和散文集中看得到某些難以言之的過去,或許就因為那種過去才造就她這般的距離思考,呈現出來也才那麼能够進入心中。

我是無意中遇見她的文字的,進而幾乎收齊了她的作品。這也是一種文字上的緣吧。

2013年2月14日 星期四

如果命運能選擇—觀<天與地>

「如果 命運能選擇 十字街口你我踏出的每步更瀟灑
如果 活著能坦白 舊日所相信價值不必接受時代的糟蹋…」

一句「如果命運能選擇」是2012年香港人聽到最深刻也最有感覺的一句歌詞和概嘆,來自被喻為「神劇」的電視劇<天與地>的片尾曲。

<天與地>,圖片來自網路


<天與地>是近年來頗受好評的一齣電視劇,好的是它的題材與言之有物的內容,當中帶出的議題和想法,於2011年尾播出之時被評為贏口碑卻不贏收視的一齣戲。播出當時我是有興趣想看的,但是卻最終沒有在那段日子看完它。去年年底,在電視台一年一度的頒獎禮上它既是「意料之中」卻也是「意外地」被選為最佳劇集。

會用「意外地」是因為它曾引起的爭議。因為劇情的某些隱喻和解讀曾讓它在內地的網路同步播放中被腰斬(是港劇首次在內地播放被禁播);也因為它討論的題目雖大眾,卻又少有人願意深入去探討或者說不太能够深入去探討;加上劇中的吃人的情節和需要觀眾省思的劇情與對白,對於一向只愛簡單易消化肥皂劇的觀眾來說比較難理解;所以雖有不少人喜歡它,卻又讓人覺得一向會讓觀眾失望的電視台未必會使這劇得獎。不過透過一人一票的票選,它最終以高票數打贏了其他的劇集而得獎。這結果是令人高興的,也是香港觀眾的一次進步和勝利(這是香港電視生態的另一個問題,在此先不詳談)。

說回<天與地>,因為這個票選結果,今年一月新年的開始,電視台特別在深夜的電視劇播放時段重播了這齣戲,讓我得以真正完整地看完這部有深度的電視劇。看完後感受很深,想要慢慢地記下自己的一些觀感。

先來說一下故事:

故事橫跨了十八年,從九零年代的1992年開始說起,以四男一女的組合為主要人物。那一年,許家明經由女朋友葉梓恩(又名阿Yan、Hazel)的介紹,與宋以朗(又名黑仔、Angus)、劉俊雄(又名鼓佬、Joe)和鄭振軒(又名Ronnie)三人合組成一個樂團,一起渡過了一段很快樂的組隊玩樂團的日子。 
懷抱理想的他們在磨合中漸漸建立起友情和默契,卻也因為一些現實與不受賞識的問題也逐漸對樂隊感到失望。在決定解散之前,他們決定去一次傳說中的西藏天山搖滾節。梓恩因為小事和家明吵架而沒去,結果四個男人在天山遇險,被困二十多日,於極度餓的情況下,三人把已經重傷且奄奄一息的家明殺害,並且分食了他來保住自己。僥倖活下來的三人回來向梓恩謊稱家明為救他們而失了蹤,之後樂隊解散,他們各走各路,從此走上了不同的人生;而梓恩也因為他們沒有把家明帶回來而從此惱了他們,並且過着帶點自棄而糜爛的生活,卻又不忘家明的理想而致力於音樂的工作中。 
十八年過去,在一次意外的重逢下,三人重遇,開啟了再次回到朋友關係的契機。而梓恩在和他們的幾次來回後軟化,和他們再次重拾友誼。可惜好景不長,過去的事再次浮現,真相帶來的後果接連考驗了他們的情誼,也改變了他們所走的路,並且帶領他們走到另一個人生的轉折點上,人性的選擇和衝擊漸漸讓本來平和的外相再一次走向失控……


只看故事的話就已經很有趣味了,加上幾個甚有說服力的演員和制作的認真,讓這個電視劇更好看。


2013年2月1日 星期五

現世的寓言—閱《河馬寓言》有感

《河馬寓言》封面


有時真實世界比小說更荒誕無稽,這是現在經常出現在人們評論中國的印象時常用的形容。而《河馬寓言》這本短篇小說集就給了我一種像在閱讀現世的中國般。

本來對這本書的期待並不大,只是因為在圖書館的新書架上看到便拿來翻而已,借回來有一段時間了還是閒置着,等快要還時才想說看一看也好,若不好看,看一兩個短篇就還也可,於是抱着如此的心態翻開了這本書。

然而意想不到的是這一看就欲罷不能地一氣呵成地看完了。故事的鋪排都很到位,描述簡潔緊凑,有種讓人無論如何也要看完的吸引力。

書中收了六個短篇,其中一到五都是一篇一個故事,只有第六個像是極短篇的合輯,每個小篇以兩三百字為文,像個極短的寓言,因此這個篇名也以書名<河馬寓言>為名。第一到第五篇的篇名分別為:<大漠圖騰>、<那一隻手>、<妖精傳說>、<極端愛情>和<傷心愛情>。



<大漠圖騰>

後面幾篇都是以愛情為主,只有第一篇的<大漠圖騰>與自然有關,也是我很喜歡的一篇。故事描寫了人與駱駝之間的關係,帶有大漠獨特的生存掙扎的印象,也讓我想起之前閱讀過的在西域荒漠探險的書籍。

故事中的小孩跟隨父母到大漠探險旅行,途中遇上風暴,但也巧遇一隻懷孕的駱駝。因為小男孩餵食這隻走散的駱駝而讓他們避過了一場驚險,之後這隻駱駝便跟着他們一起走。小男孩把牠取名為西西,和牠建立起朋友的感情。

在孩子眼中,西西是他的朋友;但是在他的父母眼中,駱駝只是一隻可以幫忙運載東西和需要時可以吃掉的食物。小男孩常常觀察着西西的舉動,也對於牠那堅韌的生命力感到讚嘆,不過更多的是心憐西西被人類利用的堅忍。因為看到父母如何對待西西,他開始思考人們對於駱駝的於取於求。

駱駝是沉默的動物,牠們能在極端惡劣的環境中生存下去,然而牠們卻往往在人類過度的利用中失去生命。

小男孩和他的父母因為在大漠中遇難,隨着糧食和水的缺乏,駱駝西西最終在小男孩昏迷時被他的父母殺了來救活他。而西西的孩子最終也難逃在他們脫離大漠後被他的父母賣給了動物園來換取金錢的下場。

男孩對於父母這樣的做法無法認同,所以心中無法原諒他們。

其實以人的角度來看,以動物為食,利用動物來做各種事本就理所當然。相信任何有孩子的父母也會做這樣的事,殺生以保護自己的孩子。

然而這篇故事描述的角度卻是以孩子的目光來看世界。這不禁讓我想到,每個人從孩子成長到大人,總是在成長的過程裡不斷被大人灌輸了種種以人為主的價值觀,我們失去的是孩子那種對世界對自然的赤誠之心。

成長時,我們最先失去的就是對自然的一種敬畏。

故事中有描寫過一個小細節,小男孩他們遇上狼群,他父親開了一槍嚇跑了狼群。他的解釋是「狼群本來是不怕槍的,但經歷多了獵人的狩獵之後才開始懂得怕」,這樣的轉變其實代表了人類狩獵之頻繁。在歷史的流轉中,人其實一直在消滅不同的物種,觀看現今越來越多頻臨絕種的動物便清楚了。

「我很懷疑,戈壁、冰川、沙漠、荒原,這些自然界極端殘酷的環境都沒能阻止駱駝家族的繁衍昌盛,到底,是什麼割斷了牠們生存的咽喉?」

這一句質問雖然是以主角的角度去問,卻也是動物的無聲控訢吧。人類不斷在斷絕別的生物的活路,卻又從不反省自己的錯。


<那一隻手>

算是一個驚悚的鬼故事。

場景轉換充滿刺激感,描述方面鋪陣得很驚嚇,而結果在意料之中又有點意外。

故事描述身為醫生的馬戀晴(男的,因為喜歡一個叫子晴的女子而改名為「戀晴」)本來很喜歡叫子晴的女子,卻因為某些原因而不愛了,可女子對他死纏爛打。為了擺脫子晴,他不惜下殺手,用最殘忍的方式殺害了這個女子,並且用他的專業肢解了她的屍體。但就在他要埋屍前發現有一隻手不見了。之後的日子,他都被那隻手困擾,不止身邊的女友被殺害,連家人也被影響到。當他為了和另一個女子結婚而求助於術士時,更多不可思議的事情發生。到最後,真相大白,他也無處可逃了。而真相的設定有點意味深長。

這個故事寫得很好,讓人不能中途放下,必須得一口氣看完,甚至對追尋結果有種逼切。而故事的教訓就不必多說了,算是討論愛情的認真態度吧。有趣的是男的不愛的點原來是為之後真相埋下的伏筆,挺有趣的。


<妖精傳說>

展現了內地某些人文落後地區女子被販買甚至遭遇凄慘的故事,想帶出的問題是當那些下場堪憐的女子不只得不到幫助,就算靠出賣自身以維持生活,還是會被落井下石。人情冷漠,人們並沒有去發現真相,反而人云亦云地惡意對待那些女子。

這是一個社會對人只以表面評斷的世代,人們對真相漠不關心,只靠片面的評價便判了別人的一生,不公平之相很普遍,卻沒有人懂得質疑。

我想作者是想透過這個故事讓人們多點思考在一切惡性評論中,人的真實相貌。


<極端愛情>

說的是家暴。

家暴而引發的凶案基本上發展都差不多,然而家暴的原因卻不定是因為不愛,反而是愛得太深,這是故事的設定。

愛到極點,原來並不能幸福,反而會換來極端過後的悲痛。

故事中的男女是青梅竹馬,兩人的愛情一直都保持着濃度,愛得不能沒有對方。然而事情從兩人結婚之後開始有了轉變。男的開始對女的使用暴力,甚至無所不用其極想要讓她離開。她不知道他轉變的原因,卻因愛得太過而不願離去,直到最終死心要殺他,才真正知道他的原因,然已經太遲。

其實他是愛她的,只因為知道兩人都愛得太過,所以知道自己活不久後,他用盡方法想讓她死心不必因他死去而難過,卻用錯了方式。到最終當他發現那是個誤會時,已經太遲了,他一樣活不了,她卻一樣必須背負傷痛。

愛得太過是種癡,人一癡就易誤入迷途。這故事的寓意像禪語。



<傷心愛情>

說的是整容。

愛情的深度是不是真能超越一切?能讓人不管往事種種,只看當下,只看眼前,或者,只看內在靈魂,而不必介意外在的改變或曾經的原相?整容挑戰的往往就是這般的禁忌。

改變之前的外在表相若是極度難以接受的,在認識改變之後的美好之後,是不是能否定一切改變之前的?

這個故事的設定便提出這個問題。雖然例舉得有點極端,卻不得不說是值得一想的問題。


<河馬寓言>

幾個小短篇結合起來,每個短篇都像是梦境,又像生活小事。當中的領會只是小小一點,然而那一點點卻是人心不可避免要經歷和深想的事。



總結,這是一本讓我驚艷的短篇集。寓言之意在警世,而這些故事都帶有那麼一點警世的意義。

2013年1月21日 星期一

<一代宗師>速記

一代宗師海報



看了<一代宗師>,難以形容那種感覺。

武學其實也是中國的其中一種哲學,當中可以感悟的人生道理不止是拳腳功夫那麼簡單。武學在比劃和較量中都是一種人生/世界觀。一代宗師其實就在人生和其內在的世界觀中找到真正的悟。若沒有個人的修養和參透,總容易在學武的過程中走火入魔。

我覺得王家衛把他自身想追尋的一種哲學領悟放在了裡面。鏡頭當然唯美,尤其他電影中永遠的老式香港原素都在裡面。

我喜歡人物之間的對話,尤其是角色按其身份分別以廣東話和國語對話時,既是各說各話的對話,卻又如內心交流的自言自語。兩種味道的融合很有意思。簡短的對白也是王家衛的一貫風格。只能說他的這種慢慢說話,聲音和道理在特寫的鏡頭中互相碰撞,正正合我那對聲音和語言的一種偏執著迷。

平時我並不喜歡章子怡的,但覺得她在這齣戲中卻表現得不錯。尤其在她告別葉問那一段。而那一段她的妝容很特別。半垂的眼不知是否故易化的,有種特別的蒼桑和茫然感。而她看着街邊樓房上那掛着的一幅幅商會和武術的匾額,說那已經是個武林時讓人有很深的黯然在裡面。

還有一點是我覺得當中的中式美學和以前的人文生活在電影中很不錯。相對於現代人們的功利和單一價值觀,以前的人在仕大夫的迂腐之外卻也有着其他的生活哲學,人也懂得從不同的物事中領略人生。如唱戲、學武、青樓百態等等,都各有修為。

其實我在看的時候不期然想起李安的<卧虎藏龍>,雖然兩者風格不同,卻一樣有着一種在武學之外觀人生的感覺。


2013年1月19日 星期六

林夕《都什麼時候了》


林夕心簡9《都什麼時候了》封面


書本出版在2012年,所以理所當然可以用這個《都什麼時候了》。對啊,因為都要末日了,都什麼時候了,還計較什麼什麼……事情。

林夕的文章,看得破的,必會一笑;看不破的,會以為嘮叨。他想讓人有所悟,只看眾生是否執迷不悟了。


引幾段較為有意思的稍做分享吧:

「是的,拿得起放得下,當初拿起的是個寶貝,放下的是個包袱。事過情遷,我現在不小心拎起的,已變成個行李箱,裡面載有旅途上的紀念品。一時手癢,翻開來欣賞一下,思甜難免也憶苦,不失為一樂也。拎不起的當然放不下也要放下。我現在卻自信放得下之後也能拿得起,這不能不算是大有長進了。放下某人某事,卻沒有打算將之滅絕,那些感覺就放在一個不起眼的暗角,不生不滅不增不減。某人某事再也不會影響我的生活心情,卻不曾在我生命完全抹掉。我沒有執著地把發生過歸零,這也是另一種執迷吧。我不想為了放下而變成枯木死灰,死灰不小心復燃,就安然欣賞一下那電光幻影般的火花吧,反正我有的是撲火的水。」 
——<放得下,拿得起>

放下某些事,未必不可再拿起,好一個不生不滅不增不減



「每個人都在追求快樂,可人情世故有時卻容不下快樂。在世俗認為不恰當的關頭智慧地快樂一下,居然是不道德的。」 
——<不道德的快樂>

道德有很多的標準,有時在大家過份推崇的過程中竟演變為嚴苛的制律了。



「要做到獨立思考,獨立嚐菜,獨立品書,特立獨行,談何容易。因為我們是如此容易受人影響,在無所謂的事情上寧願過得容易一點。推來推去,給推到懸崖邊緣,為一部廣受好評或劣評的電影翻案?何必呢?
更多時候,也並不牽涉到膽識問題,而是推介之不可抗力,在不知不覺中給同化。……
所以,我喜歡一個人看戲,一個人挑書,因為實在沒有把握抗拒群眾的低壓影響力。」 
——<推來推去的世界> 

群眾壓力,真的不是那麼容易為之。



「據說,憑即時直覺衝口而出的答案,最能反映真實想法,不過,許多議題,不是你喜歡誰最討厭誰那麼感性,那麼適合趁頭腦發熱處於發燒狀態下含支探熱針後探測出來。 
憑直覺表天下事之態,很容易秒殺了自己最真實的想法。 

本來,這也不要緊。直覺覺醒之後,或因想深了一層,知多了一點,或因成長了,視野轉了,於是調整修正。但是,同樣不幸地,即使不為私利而推翻過去的自己,這種勇氣與精神不會被歌頌,只會被捧打為識時務的俊傑。」 
——<表表態>

這世道好像很多事都得表態,不表態人們似乎就成了沒有立場的人,但是表態是否應該先三思而後為呢?



萬物萬事有時,只是有時候以為身不由己忘了時候。久不久給問一問「都什麼時候了」是小福份;沒有人來問,自問一下「都什麼時候了」是大智慧。

封底的結語正好用來形容這本書,也是林夕一直以來以文去喚醒大眾的方式,我們對萬事萬物都該抱有一種疑問的態度,這樣才有動力去省思,而不會只以別人的意見為意見。社會需要不同的聲音。

2013年1月15日 星期二

<三國—What is success?>觀後感(一)

1月13日星期日,去觀賞了非常林奕華劇場上映的<三國—What is success?>話劇,並且在觀劇後參加了當日的座談會。



<三國演義>是四大名著,當中人物的名字都是耳熟能詳的傳奇,而且重要的是剛陽味重,算是男人的天下。然而<三國>這齣戲,導演卻以十三個女子去飾演那些熟悉的人物,除了是一種顛覆,也是針對現今世界女子漸漸成為權力和自主的現象,以及對未來女子世界的一種展望和省思。

先談談故事,這齣戲以三個歷史老師和十三個女學生上歷史課為主綫,逐一去探討三國歷史中的十二段歷史場面,學生以着自己的角度去惡搞每一段歷史,並且提出質問和反叛,而老師們竭力去指導,期望帶出正面信息,但是在相互的來往中,卻不斷在衝突中撞擊出一些值得省思的現象。

導演對於為何用女子來演這個本屬於男子的戲有這樣的評論:「因為,這是一個『甄環』的時代。」

<甄環傳>是去年非常紅的一部講述後宮爭鬥的電視劇,在內地和台灣都引起了很大的迴響(香港的觀眾多不多還不清楚)。這齣戲在各式的社交網路上便看到一堆的娘娘、小主和賤人(XD),不得不說後宮戲總是特別多人喜歡看。但為什麼是後宮戲?這個問題便是導演想標示的重點了。

後宮是一個求取「生存」的地方,妃嬪們若不爭取被看見、被寵愛,便得成為被淘汰被廢棄的人,後宮本來只是限制在宮廷裡,但是卻漸漸在現代社會中被無限擴大,不管是職場、愛情,還是家庭中,都存在着各式各樣的宮鬥。人們,尤其是女人,需要被看見被寵愛,為此而無日無之的爭鬥便開始。

為着如此生存為主的競爭世界,女人漸漸需要懂權謀,懂戰略,懂廝殺,甚至是踩着別人上位等等能力,而這些能力本來是來自男人的世界。隨着這種心狠手辣的生存本能,人們也漸漸失去了母性社會中原來的包容、溫暖。女人漸漸變成了男人,甚至可能超越男人。

因此,導演安排了這些女子來飾演這些原本屬於男人的戲碼。

舞台的女子們,一個個演出了男子世界的殘酷和悲涼,卻也漸漸失去了原為女子的特質。而這何嘗不是現在社會中的隱憂。殘酷與悲情的男人歷史,轉化成了女子的歷史,而這樣的歷史仍然會繼續延伸,一代傳一代。

導演在座談會有提到這一點,就是女子在上一代的教育中承接了父權社會的價值觀,然後在她教育自己的下一代時也會不自覺的把這種價值觀傳承下去,而下一代可能會變得更極端。如此的傳承,最終也只是循環着生存鬥爭的歷史。

在鬥爭當中失去的,也是這世代漸漸消逝的是一種愛與包容。因為要生存,變得不折手段,所以摒棄了被認為是懦弱的人與人之間的互愛。

這是很值得咀嚼和反思的問題。

這個問題其實我自己也有很深的感受。來自父母的教育,就是那種宮鬥的虛無,為了生存而作各式各樣的競爭,卻漸漸變得不懂愛,無法愛,也沒有了愛。


另一個問題,也是這戲的副標題<What is success?>成功是什麼?

生存的競爭好像就是為了成功,當你能够得到想要的好像就是成功,當你能够站在某個地位的頂點是好像就是成功……很多的好像,很多可以被視為成功的標準,但是要如何去成功?如何得到想要的成功?如何成為所謂的成功?沒有人可以說得準,學校也教不來。

劇中的學生們不斷在說:「我是來學謀略的,老師你什麼時候才要教?」質問着學校為何不教她們如何面對未來,如何獲得成功的手段,如何面對社會的生存。

這何嘗不是學校常見的現象。人們對學校的期待變成了是為了在社會生存,家長不期待學生學會道德仁愛,只求學校訓練孩子們成為功利者。這樣的教育發展下去,以後的社會會變得如何?沒有人敢想像。

就像戲的最後,所有學生畢業了,卻都沒有出席,因為她們不知道要如何面對未來,不知如何自處。就像諸葛亮說的:「學會了成功,為何卻仍是自己一個人?」她為劉備做了一切,但到頭來劉備根本不珍惜。也如曹操,雖看起來像得到了一切想要的,但她卻面對不了自己,她的頭痛就是心裡的恐懼,她不敢面對自己,所以殺了會看穿她的華佗,而華佗其實只是她內心的幻影,不是真實的。又如趙雲,她一直在問:「為什麼沒有人看見我,為什麼當我不存在?」當其他人都有突出的成績或是聰明絕頂時,她的存在變得可有可無。還有周瑜,容不下諸葛亮,卻又勝不了她,只得氣死自己。諸葛亮氣死她的話就是:「妳沒有朋友。」只有司馬懿說她是來學成功的,看到了所有人的失敗,從中獲得她要的成功。但是最後她卻放下了那隻代表了成功的空酒杯後離去。

成功是什麼?導演問了我們這個問題。然而從劇中,我們知道成功是什麼,但那又不是什麼。因為一切到頭都會成空,那麼執著於成功又如何?

這是<三國>給我的一些想法。還有其他的想說,再另文詳談。

其實我還沒正式看過《三國演義》,但前一陣子在看<新三國>的電視劇,對當中的劇情略有認識,在看這齣話劇時便有了更多的體會。之後的文可以拿來對比,做些側讀。